凡涉於歷史文化廣大的範疇，每都超越國界。在歷史的發展長河中，我國的國境，有隨著時代的盛衰，在盛世而開拓；也有隨時代的衰亂而損小；因此，以國境來界定的穩定性不足；故以較廣泛的歷史文化層面而言，沿用「中華」為內涵較為周延和穩定。民族的形成，植根在文化。舉凡語言、文字、風俗習慣等，都是民族形成過程中的要件，這累積的過程，就是民族的歷史。簡言之：「中華文化」其實涵蓋了以上要件，和它形成的歷史。
中華文化的傳承，屬中華族裔者，都有傳承的責任。我們生活在海外的中華族裔，在這個提倡多元文化的國度，就更可以傳承中華文化，且為加拿大多元文化，加上東方人文精神絢爛的一筆。
面對博大精深的中華文化，傳承與規劃發展。兩岸政府的文化部，固應主司其事。惟愛好我們民族文化的有志之士，在這多元文化的沃土上，將我們聚居的社區，建立成類似故土境外的桃花源。我們沒有強賓奪主的念頭，而作人類的大同社會的試點、人文精神的共同基石。
「藝文書畫」的排列，並無孰重孰輕之分。文化從粗樸到精致，都是藝術的加工與改良；語言、文字、風俗習慣莫不如是。一切「藝」都是求好的進程；從粗樸進化到精致的文化，其內涵也日益繁富；我國為文物大國，藝術品汗牛充棟：大至如碑林刻石、微雕如米粒刻舟；陶瓷手藝，飛檐宮殿，綾綢錦繡，絲竹管絃，藝奪天工者何可勝數。「所以遊目聘懷」，文物大國豈是浪得虛名。至於文辭之美，漢字且單音，故富音樂性，有陶冶民族溫文之功。文詩則無論大塊文章、各種文體；精致如唐詩、宋詞、元曲，各擅勝場；亦難以勝數。對陶冶族裔品德、性情至巨；文詩大國風範，豈是偶然。
本社將設「應用文」班、或設「如何寫出好文章」講座。如時間許可，增「詩詞實習」、「名詩析賞」諸班。至於書畫，當亦傳承之屬。區區主持本社，收藏歷朝古籍時文、名家書畫，垂五、六十年，均在附文中表列。均志在傳承國故為目的。
收藏歷代碑帖六十年知多少？
我生長在廣東開平的農村，尚幸出耕讀之家。在清季同治至廢科舉之前的光緒年間。我家出過一位進士（許公諱其雋、號竹湖），以後還出過九舉人、三拔貢（即恩科舉人）；在糧食不自足的二等縣；算稍沾書香。我家有個小閣樓，先輩留下的古籍圖書、文物骨董不少。小學三年級，我開始背古文，比一般鄉村小孩早熟，對我國藝文，從小心靈嚮往。先君好書法，書宗鄭板橋，頗具鄭書神形；我小時侍立在側，奉命展紙、司筆墨的書僮。
自一九四九年己丑之變，父子避難到港；我失學成童工學徒，備嘗艱苦。而祖居以地主成分「掃地出門」，閣樓收藏的文物、骨董均不知所蹤。來加拿大以後（一九六二），囊有餘錢，開始收藏古籍、書畫文物及中國陶瓷舊物；旅遊必先到各地骨董等店去。計至今亦近六十年矣。
自美總統尼克遜訪問中國，捲起「中國熱」潮，中、港、臺三地的傳統字帖，為日本搜購殆盡。以後日本「二玄社」續冊出版，余從《星島晚報》綜合版主編胡爵坤先生處，在他退休時，備款承接全套。
日本人不但有洞燭商機的敏感，又以日本傳統文字承傳於漢字，日本藏家不待「中國熱」才收藏，許多我國名碑帖，都在「二玄社」首版時出現。該社續後又以初版為基礎，又分盒/箱裝（每八冊至十冊）重新精印，書家名碑帖不集於同盒，必分散裝置，令藏家須購三盒才得兩冊名書家的法書，三盒就是二十七冊，要學名家很難孤本得全其神形；我後來又從胡主編處，與友人瓜分了盒裝二十一盒，友人購第一至第十三盒，我得第十四至二十一盒；就知道日本商人的精明頭腦。亦以不規則裝盒，時而魏晉古碑，繼之可能是中古宋名家的刻帖本。殘碑和完整刻帖混合。每盒平均九冊，依舊精印。選本必以破舊本而兼完整本；藏家或愛好者不能盒號相連選得名家，也就不會讓讀者能買兩箱，便可全窺某一書家的範本。
至於大名家又多產如王羲之父子、唐之虞世南、褚遂良、歐陽詢；宋之蘇、黃、米、蔡等，都分散在不同盒號中。這些大書家，要窺全貌，那就得忍痛受割才好。這些藝術神品，遺其子孫；還是值得的。過去我們沒有珍藏，卻要從日本備高價，才得歸還映印本，想來何等愧對先賢！如果連映印本都不能「引刀成一快」！除非力有不逮，又當別論。
首版「二玄社」的精印，以鑑定為真蹟的映印本。計自甲骨文，鐘鼎文、秦篆、漢隸、正楷、行書、行草。書法大致俱備；各有異趣。至於名家，體貌神形，各有其風神體態。上至殷商、下至清初名家。「二玄社〉」這批我國文物──中國歷朝書法；定名為《書跡名品叢刊》。每一本有它獨立在《書跡名品叢刊》序列的名稱。例如：「漢晉‧木簡殘紙集（2）」；每一集都是獨立包裝，全集再用透明薄紙包裝，外加精美硬紙盒保護；此外，盒正面標有序列的名稱；背頁有日本幣定價：如「第一零九回配本價六百丹」、「第一零九冊定價六百元──日元計」，餘類推。內頁卷末有同樣字刊出，並加運費「亍八零丹」（寄費八十丹）一九六四年九月十五日再版發行。此外有寫真製版所、印刷所、製本所、發行所（地址）和電話。如這本「漢晉‧木簡殘紙集（2）」映印出來的真跡，都有專家的釋文，因此，每條真跡，皆是漢晉及以前的歷史考據。這不但是當時法書的真跡，且是這個朝代的歷史條列，對我國史而言，是信史的記錄。又例如「六朝墓誌銘八種」，除釋文外，八個作者的簡介、墓誌的人物歷史考證，均全經專業人士確證。本價三五零丹。又如唐褚遂良的「伊關佛合龍碑」定價六百丹，又和上述「木簡殘紙集（2）」同價，大概這冊相當殘破，所費較大之故。又如明末「八大山人臨河敘」，定價四百丹。運費一律為八十丹。
對於日本「二玄社」全力搜購我國碑帖的事，雖然以謀利為出發點，但能僱聘研究中國書法的專業、學術界人士，把中國歷朝家傳戶喻的名碑帖，還上溯到甲骨文、鐘鼎文、竹簡篆、隸刻，做了整理、釋文、精印出版的大量工作；對我國書法、書道的保存與其傳承；我們應予高度誠摯的感謝！這本是炎黃子孫應有的傳承責任，但我們沒有做到，應感到愧對列祖列宗；尤其是以毀壞先賢法書和文物，不啻是戕害我民族文化的兇手，應受民族的遣責。
近世書家每不從碑帖法書奠基，野狐禪多於循書道筆墨；不求運筆、結字的基本工夫，奢言創新、以致神形殘廢而不自知。畫家每不擅書，亦奢言畫家之字，未免過當之言，故求書畫完美的作品，亦頗不易。
我收藏的碑帖版本，比收藏日本「二玄社」出版的更早更多。如《三希堂法帖》，就有萬華清先生送我的四巨冊；胡爵坤先生的《三希堂石渠寶笈》散冊（四本）；以後又有關宗耀醫生的映印本四小冊《三希堂法帖》（大陸版，胡春芳送關醫生的），我在六十年間先後備款收藏的碑帖，也難點清。現存者還有：《荼陵譚氏法書》、《六體書唐宋詞廿二首》、《明拓淳化閣帖》、《魯迅手稿》、《齊白石篆刻本》、《何紹基法帖》、《楹聯書跡》、《李超哉法帖》、《鄧散木法帖》、《鄭潤銓法帖》、《楊奎章法帖》、《王齊樂法帖》、《顏柳歐趙四體字帖》、加僑好友《譚超常法帖》、《沈德興法帖〉等。以上送給我的長者友人，都已作古，對於傳承，頗興後死尤艱之念！
對於書法的評論、各種字體的範本、備要等；如《書法指南》、《王羲之行書部首》（一百法）、《王羲之行書速成九十九天》、《孫過庭書譜總序》（草書及行草釋文的孤本、恐世上碩果僅存的一本）、《範本米南宮十七帖》、《草訣百韻》、《草訣百韻歌》、《王羲之草訣歌》、《行書範本》、《篆書備要》、《草書備要》等。至於歷朝相關書法或法書析賞的籍典，如成系列的有：《名家翰墨》；各種名家書畫集中的法書；歷代名人楹聯的墨跡；法書的各種專集；各種《書法字典》、《名筆字典》；其他有關書法的各種書籍，都難一一列出。一句話，如找不到的名家筆墨，不要失望，請到本社來。
關於碑帖歷朝版本；在這六十年間，由於個人的愛好，也培養了對書法、書道長年累月的探討，以求終有一日能步武前賢，繼往開來。因此，搜集前賢對書道、書法的要旨，出版了《書道與書法精要》一書，敬呈於讀者之前。至於所藏各種版本碑帖的多少，已不及清點。如讀者對名家賞析或有志於習書法者，可議價收藏，以達傳承我民族文化的書道，蔚然成風，則是意外的收獲。
從藏畫、鑑古到學畫的經歷
對於我國歷朝名畫，臺北的「故宮博物院」精印的《歷朝名畫三百種》分置上、中
、下冊。早年出版，我已收藏。後來該院又將一些大名家單獨專輯分別列印，我所喜歡的石濤（清湘道人濟、又號大滌子）個人專輯六巨冊；張大千畫集專卷、黃君璧專輯；以後又有在港、臺兩地趙少昂、陳樹人、高劍父、奇峰昆仲、丁衍庸、李研山、吳湖帆、呂壽崑、張書旂等香港畫人專輯、個人剪輯的收集；也繼法書之後至今未斷。及大陸開放，經濟發展起來，也開始涉及金石家篆刻精印映本的徵集。
名家畫作，如上海博物館出版的精裝大畫冊，個別名家的單獨專輯日漸多起來，清初的傳統「四王」（王時敏、王圓照、王翬、王原祁）、「四僧」（石濤、八大山人、石谿、漸江）、「揚州八怪」、任伯年、趙之謙、惲南田、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等，於新銳畫人李可染、李苦禪、葉淺予、潘天壽、黃永玉、傅抱石、賀天健、鮑少游、錢松喦、關山月、關良、臺灣的溥心畬、張大千、黃君璧、黃磊生、歐豪年、李奇茂、張佛千、黃河、陳定山、江兆申等，我不及一一。這些人，我都收藏他們的原跡映印本。
我收藏心儀名畫家的作品映印本，還是從尼克遜訪問中國而興起「中國熱」開始；當然比書法從少就習字、為先父做展紙、磨墨和聽他教導中學執筆至學書；要遲得多。「中國熱」的年代，我已在中區唐人街主理地產業。由於當時地產業開始興盛起來，我也就跟隨一些畫人朋友，一知半解地聽了一些畫人師承的流派。這些皮毛的畫壇知識，在我收購名畫家的贗品當真品的喜悅，不久在鑑古朋友的歷歷舉證下，面對贗品，真是痛徹心肺；這個被騙的經驗，使我追隨鑑古的陳耀波、陳鷗先生學習兩年。陳耀波收藏扇面達千卷（把），和臺灣謝鴻公（謝啟大名律師的父親）的收藏在伯仲間。陳鷗不只歷朝國畫，凡是中國骨董都收藏。二陳鑑古的經驗，從分析中我有了鑑古的基本知識。
「分析」是邏輯重要的內涵；把分析出來的結果，集合觀察得來的「綜合」，往往就是求出的結果。例如書畫的印色，它的氧化程序，大致可以推算它的年份。當然，也有用熱氣加速它的氧化，但有些漏洞，瞞不了有經驗的人。又如紙張的新舊；當代的宣紙和舊紙的製造不同，紙的成分有別，都會影響渲染的效果、能經多久的歲月。也有畫人懂得竅門，用舊紙繪製名家名作，達到「魚目混珠」，高價當真品賣出的效果。但一個熟悉「流派」的畫風、運筆，就逃不過「法眼」了。因此，對某個著名的書家或畫家的作品，越了解他的風格、風神和運筆、用墨，就很難以贗品充當真跡了。
我有一位師友之間的校友許振雄（多大博士），他當安省博物館中國部門的館長時，曾有校友送來一幅齊白石寫群雛的大畫，請我到館鑑定。他把畫在我面前展開，還沒到全畫的一半，我就說：「這是假畫，不必再開展了！」他有點愕然：「為什麼呢？」我說：「齊白石是個成名的大家，他成名後任何畫作，都不會同樣出現在同幅的畫作上。我讀過他的畫數百幅就如此；你看這幅畫，像制式的軍隊，同一顏色的羽毛，同一路走的方向，態勢全沒有變化；這些活潑的小雞，有可能一個口令、一個動作？」他燦然一笑：「有理！其他真的不必說了！」
以後我到「安省美術學院」學素描，學校以活人體為標本，我學了不久，再讀多個國畫名師的寫生理論，對西洋畫的人體寫生興趣缺缺，轉回頭再重讀《芥子園畫譜》、古今名畫家的畫論、流派與師承；甚至他們的掌故，也開始重新收藏剪輯名家刊在專輯，甚至任何雜誌、報紙、日曆、廣告上；那怕是一鱗半爪，我都剪輯起來，到今天已歷五、六十年了。像我這樣回歸國畫傳統的畫人，以後都以國畫成名，這是植根在中國的泥土上的原因；如果失卻國畫特有的風味，奢言創新是虛假的，我有深刻的體會。
我沒有師承，也許正因為這樣，我不會依傍門戶，沒有拘泥於某種流派的風格。
畫人不可能不練技法，不練技法，雖未必是野狐禪；但技法不熟練，表現的意象終究無法到位，想驟然成大家就難了！是技法輟練之過。但我對於「畫道」的析賞，還尚有可觀；我認為：師不必賢於弟子，但賢師能造就賢弟子；以弟子循師的指導，勤練不輟之故。這是本末的歸因：就是道為本、技為末的道理。我不會誤導後學就是了。這是傳承的必要條件，數十年論道的經驗，總有些可取！認識畫道，在勤練下，技法熟練了！自然水到渠成，賢弟子就能超越老師！這是很簡單的道理。明白了「道」，當老師的條件具備了；遵「道」而行，勤練不輟，賢弟子的條件也具備了。名師出高徒的結合，產生理想的結果實現了！所以名師、高徒相得益彰。求名師不易，求高徒也難。
古之畫家論畫者不多，有系統而論更少。唐宗室李思訓、昭道父子；在董其昌的收藏與「畫說」中，和同時代王維（摩詰）的「詩中有畫、畫中有詩」（蘇東坡語），稱之為「北宗」與「南宗」。李的北宗「青綠山水」掀起當時的風尚；與王維的南宗文人畫風各擅勝場。北宗的畫風發展了宋之趙幹、趙伯駒、伯驌以至馬遠、夏珪。見「畫說第十一條」。南宗發展了以後雅逸的文人畫；山水畫以潑墨、積墨、乾筆一氣呵成，亦以山水為正宗。
中國畫最早出現的，究竟是山水畫還是人物畫呢？我曾與同好孫君發生過不同的意見；其實兩者並無不能相容的異議；其不同者，端與畫人的界定有異而已。如果論出現先後而言，應以人物畫較早；緣以專畫祖先遺像供祭祀用的，先民早在存在。那是職業畫匠的手藝；傳統的畫人不算是畫家的作品；也就不能算是人物畫。他們以為：人物畫要到吳道子、梁楷這些人物畫家出現才算。供神台祭祀的祖宗遺像不算畫；只是工藝品；但它的確出現於先。所以要看畫人對作品的界定，如果承認工藝品也算畫人之作，又當別論。
一般而言，傳統「宣紙」能周到的保護，可保存約千年。臺北故宮博物院存有宋徽宗的書畫；印象中都為絹面，不是宣紙；帝皇翰墨的保護只會過當，不會不及。距今約千年。故以現階段而言，能保存宣紙上的宋代畫很少；除非在絹面上；恐也不多。我藏有明代的張瑞圖寫的對聯：「整頓乾坤將相；歸休林壑漁樵」是寫在麻紙上。這副對聯名滿天下；確是張的代表作，用句氣勢磅礴；襯筆力千鈞。更重要是蔣介石老先生的藏品，在戰後行憲，李宗仁執意和孫科競選副總統，蔣老先生以這副對聯規勸李；這是當時南京政壇的新聞；這幅藏品也爆光了。蔣到臺復職，李被彈劾遠走紐約，此聯落在支持他最力的多倫多「國貨公司」富翁李民權先生之手；後歸其遺孀擁有。我用高價承讓交兒子收藏。其他普通宣紙本都是贋品。說來真可笑，張瑞圖福建故鄉的紀念館，掛出的普通宣紙本，筆墨荒唐，我曾請友人拍照，那有張的大臣風範！這也是鑑定真偽幾個必知的基本常識。
在畫上題字，到元代還不多，畫人每簽上姓名就算，連年份都省卻的畫人也不少；明代以後，題畫者才多起來；清以後，乾隆以「十全老人」至尊，好題詩於大內藏畫上，乾隆的書法與詩的水準不高，未免有點佛頭著糞之憾；但有了帝皇之璽為憑，當屬真品，那是無可懷疑；只這點而定，已是聲價十倍了，至於對畫面的破壞已不顧計了。自乾隆以後，題畫成風。畫人之不擅書者，輒以畫家字自抬。然所謂「畫家之字」，問諸畫人，均無法說個究竟；說究竟既難，不約定而成俗又再放一馬，書道衰微也就勢所必至。尚幸推行簡體字的年代，有權貴說：書畫家在作品上，用簡、繁體各隨尊便；總算為繁（正）體網開一面了！
由於我對書法有過長久的技法磨練、書道的鑽研。對於運筆遂有一定的基礎，寫畫總比不會正確執筆者稍擅。讀到任伯年教導吳昌碩以大篆入畫；終以書法成大畫家的故事；對我是一種實質的鼓勵。我從臨古畫自學，努力了十一個月，自辦了書畫個展（一九八五年）在多倫多（Collage Street & Yonge Street 的Eaton Centre 的大廳）展出近百幅。卻現場售出了五十三幅，算是當年一個紀錄。以後（同年）繼往香港大會堂、三藩市僑光堂、臺北市省立博物館展出，承方家包容獎譽。現在看來，可謂初生之犢；以後對畫道的鑽研中，愈覺汗顏。一直到一九九三年，我以立法委員任滿，作一週詩書畫個展（中正紀念堂懷恩畫廊）和在臺朋友話別，聲明只供欣賞，決不出售。至今又經二十七年了。只在偶發興趣時提畫筆，當然「手上荊棘」；但閱讀「畫道」相關的著作多了，尤其在退休（一九九五）後這二十多年，大陸畫作在市場售價暴漲，名家的「畫道」、「畫藝」中相關的理論和實踐的書籍日多；又在各種刊物中剪輯的名畫，經個人鑑定而映印六大冊。都是五十年來的傳承積聚；所收集的名家、名作。足供當代畫人對歷代流派風格、風神、用筆、渲染的觀摩與精研；提供傳承的範本。就所收藏或剪輯的名家名畫映印本，確定其原作屬真跡，已印了近千幅，供同道觀摩、或欣賞，都不一定計較成本，志在傳承作用；即使一般書畫愛好者選購，亦以接近成本讓出。如未及映印的均可訂購；亦收費低廉，志在傳承、推廣和服務。心儀名書畫家而未及見其作品者，在到本社之前，不必絕望。
至金石印刻家的作品，是書畫上不能缺少的部分，甚至認為書畫成品的一部分。好的印鑑、閒章，有畫龍點睛之妙。古代書畫大名家，多半兼擅金石技與道；起碼能擅選精章。我曾一度涉及，但思「務廣則荒」的遺訓，已不能多練書畫技法，也就止於鑽研金石之道，不再涉技法了，許多收藏印刻本、自置的工具都送給友人。我的印鑑也不少，總近百顆，有易君左推薦買的，有張佛千、黃河師徒刻的；黃河刻我的姓名章最多。這二十年以個人萍蹤靡定，失卻黃兄的下落，不勝想念。以後（八十後）得劉伯權兄代刻閒章最多。至於收藏古印及個人名章，我已整理於附後；供賞析及考核。
